许鸿飞的雕塑往来于二十多个国家和地区,足以证明他的成功。

    “一下子就生动起来了，使整个西湖边上生动起来了。” 江苏美术馆馆长徐惠泉走在浙江美术馆外广场不时兴奋地说着这句话。事实上,在浙江美术馆副馆长应金飞形容为“首次”在美术馆外广场完成的展览“西子湖胖——许鸿飞雕塑世界巡展·杭州站”,着实给西湖边上带来了不少欢声笑语。广东美协主席李劲堃在开幕式上表示:“许鸿飞用一个世界都能读懂的雕塑语言,带着拥有非凡亲和力的雕塑作品往来于二十多个国家和地区,这一点说明他是成功的。”中国美术学院艺术人文学院副院长杨振宇则称许鸿飞找到了美学上“阿基米德”的“支点”,他正在撬动世俗惯有的视觉美学。“世俗里认为十分沉重的,却被他变成了很轻快的,愉悦的趣味”。

    “他表现的是社会化的情感,一种普遍的情感力量”

    “西子湖胖”的景观雕塑设计主题显然出自“西子湖畔”的谐音,而“胖”字点题式地指向许鸿飞塑造的雕塑人物的视觉特点——“丰乳肥臀”。这样一种视觉特点,让人们不由自主地联想到了鲁本斯、提香、安格尔、弗洛伊德笔下女人身体甚至最原始的雕塑《维林多夫的维纳斯》就是一个“肥女”,而且这个“肥女”是神。

    而肥女人或胖女人在当代,同样构成许鸿飞十多年来景观雕塑设计雕塑作品的视觉特征。在许鸿飞于中国美术馆、紫禁城太庙、广东美术馆、法国卢浮宫卡鲁斯厅、奥地利维也纳MQ博物馆、意大利佛罗伦萨美第奇宫、伦敦市政广场等国内外的二十余次巡展中,一个个“肥女”的生动形象,打动了各个地域、各种肤色、各类文化的各色人等。

    “他表现的是社会化的情感,一种普遍的情感力量。而不仅仅是他个人的主观经验。所以,这是他的作品能够在全世界巡展,而且得到很多人认同或者喜欢的一个很重要的原因。”潘天寿纪念馆馆长陈永怡如此分析。

    “视觉与思维极具反差的图式,是成熟的艺术符号”

    人体,特别是女性的身体,是艺术永恒的主题,她为艺术家提供了不竭的灵感与素材。但是在艺术史上,并非所有身体都能受到同样的关注和尊重。总有一些身体被艺术所反复表现,而另一些身体则被冷落。古希腊人基于美的理想塑造人体之美,在西方艺术史上占据着主导地位,尽管在某些时代丰腴的体态也给人们以高贵的想象,但理想化的身体仍然是西方艺术的主流。东方艺术史上缺少对身体的直接关注,但在人物主题与叙事性艺术作品中,娇小的女性总是更多地受到关注。

    在江西省文联主席叶青看来,从图像学的角度看,“肥女”雕塑对女性身体的诠释是全新的,是属于许鸿飞的独特的艺术符号。

    从展出的作品中,我们轻易能发现,一个硕大的女性,脚下踏着一个滑板,似乎在轻快地奔走着,体态与动作形成了这件作品在视觉上的强烈反差,上身特别硕大,但是她的支点只是一个滑板。

    “我们很难想象这样硕大的人在踩滑板,但她的身体又被表现得如此轻盈,因为她张开了双臂,表现了一种飞翔的姿态。那么,这件作品在视觉上和心理上充满了张力和矛盾。” 陈永怡感叹,“我觉得许鸿飞构型的力量非常强大。这种视觉与思维极具反差的图式,正是他自己非常成熟的艺术符号。”

    “快乐的生活态度对他的创作有十分密切的内在联系”

    作为广州美术学院雕塑系1990届的毕业生,许鸿飞受过系统的雕塑造型训练,他娴熟地运用变形、夸张等手法处理“肥女”的肉感,一坨坨的肥肉在他灵巧的手下,不再是身体的累赘,而是转化为质感与能量,他将肥女人的肉感化解为生命的动力。为了充分展示肥女丰盈的质感,许鸿飞甚至不计成本地运用翡翠进行创作。

    百姓们在欣赏许鸿飞的景观雕塑设计雕塑作品时,也不再如往常般敬而远之地旁观,而是嬉笑欢奔、指指点点、品头论足,呼朋唤友地模仿“肥女”的姿态拍照留念,通过独特的景观雕塑设计雕塑造型,许鸿飞的雕塑展成功地转化成为普罗大众的艺术嘉年华。

    中国美术学院教授章利国看了许鸿飞的雕塑后称:“真正有个性的,能够让人记住的艺术家不多。许鸿飞的作品之所以能成功的首要原因,就是风格,他的作品是有鲜明的风格。”

    而这种风格,在许鸿飞自己看来,则是来自“艺术家的个性和想象力共同创造。”这一点,广东美术馆馆长王绍强则十分认同,“他本身就是一个很快乐的人,他这种快乐的生活态度对他的创作会有十分密切的内在联系。”

    “‘肥女’以最坦诚的胸襟,给世界全新的看法”

    孩子们的喜爱是许鸿飞“肥女”景观雕塑成功的标志之一。自从许鸿飞雕塑一座座景观雕塑设计矗立在西湖边上,这里就多了几分欢声笑语。也许,“肥女”的力量正是来自一种不设防的“童心”,正是这“童心”带给我们直接让内心深处放下戒备的力量。

    美术史家潘耀昌从“艺术在公共空间中与公众的博弈”的角度分析称,“真正的公共艺术家,是要通过他的雄辩、辩驳,既是对专业的对象又是对不懂艺术的群众,从不同层面上进行说服,这种说服包括创作理念的道理以及视觉形象表达的结果,这属于公共艺术的一部分。而许鸿飞先生做到了。”

    从人物的阶层来看,“肥女”并没有特殊的标志,她不代表任何阶层。因此,可以理解,她有一种更广泛的被接受的空间。她正对社会世俗提出了另一种拷问:“我们当代人如何自信地面对自己的不完美?”也许,许鸿飞正通过作品来解答这样一个问题,而这正是当下一种普遍性的社会情感。因此,作品每每出现在公共空间,总能引起不少人的“共鸣”。用叶青的话来说,则是:“许鸿飞的‘肥女’,正以最质朴的姿态,进入到变化万千的当下世界之中,以最坦诚的胸襟,给世界以全新的看法。”

    在艺术者眼中,一切都是美的,因为他锐利的慧眼,注视到一切众生万物之核心;如能抉发其品性,就是透入外形触及其内在的“真”。此“真”,也即是“美”。 ——罗丹

    国王看上去比王后更加轻松、自信,王后则直立表现出王后的风范,当我制作手和脚的时候,它们使我有机会通过更为现实的制作它们来表达我自己的思想——将人类的优雅和权威的概念进行对比。——亨利·摩尔