2017年7月25日，由中国国家博物馆和意大利文化遗产活动和旅游部博物馆司、意大利米兰三年展基金会联合主办的“创意改变生活——意大利设计艺术展”即将在国家博物馆落下闭幕。时间真是飞快，在仅余的不到10天展期里，感兴趣的您赶紧来国博领略意大利的荣誉展厅设计创意吧。

    开展以来，展览受到许多观众的肯定：
    “看完展览才深刻体会到：意大利不是在做设计，意大利本身就是设计”;
    “刚刚看完此展览，展品很好，具有代表性”;
    “那个法拉利和三蹦子的陈列状态，我们很满意。既有联系又能分得开、看得清，很好”;
    “一把咖啡壶，反应了生活的情调，生活的态度。也反应了一部分人生活是那么的精致!”
    “上周末去看了，很不错哦”;
    “接近一个世纪前的作品，今日依然时尚感十足，无视时光流逝!”
    “非常之珍贵，非常之好看!”

    当然，在荣誉展厅设计布展方面，热心的观众也提出了一些中肯的批评。例如，原本为了使体量不大的展品在进行裸展时能得到必要的保护，意大利设计师针对中国博物馆的参观习惯，精心设计了能与说明牌融为一体的防护栏，不意有些观众却对此极为不适，认为一些“展品离观众足有数米远，展览剥夺了我们观察展品细节的权利。”同样，为了避免荣誉展厅设计的展台整体视觉效果受到影响，防护栏的设计高度就必然要适当趋低，然而如此一来，附着在栏杆之上的说明牌当然也会随之降低。于是又引来了有些观众的连珠诘问：“为什么文字注解的位置设计得那么低，使人总要俯身观看?”更有甚者，对于策展方在说明文字旁精心制作的二维码，也有观众提出了不同看法：“尤其是热门展览，一群人挤在展品前低头看注解和扫二维码，感受太差了。”这些策展预设与观展期待之间的诸多异趋，中意策展双方会总结经验教训，在今后的展览中继续完善的。

    不过，再有不到10天，这些精彩的展品就要回归故乡了，我们不谈布展那些事了，还是谈谈设计作品本身吧。通过对意大利荣誉展厅设计和本次参展作品特点的提炼可知，意大利荣誉展厅设计之所以能够引领世界潮流，端赖其以解决生活中的细节问题为旨归，并能以层见叠出的创意，不断设计和制作出实用而精致的产品，从而引领和改变人类的生活方式，推动着世界创意产业的持续进步和人类生活品质的不断提升。这也是该展览被列入《中华人民共和国和意大利共和国文化合作机制章程》之下的系列活动之一的重要原因。

    就“创意改变生活——意大利设计艺术展”中的展品而言，大多在一定程度上改变了人们生活方式。我们不禁要问，这些设计创意的不竭源泉是什么?透过这些设计师及其作品背后的故事可以发现，诸凡影响深远的创意，往往都源自其如下一些因素和机缘。

    对于设荣誉展厅设计师而言，不管其设计理论如何纯熟，设计技能如何精湛，如果对人类疾苦和福祉漠不关心，充其量也只能周而复始地完成一款又一款设计学意义上的适用产品，只有充满关注人类命运的深切人文情怀，才有望创想出足以改善人类生活，乃至推进人类文明进程的伟大作品。

    设计师阿尔贝托·梅达早年并没有学习建筑或设计，而只是一名机械工程师。然而，机械专业背景和实验精神，使他从产品零件的选择到每个环节的调整，都经过了精细的计算与设计。他擅长设计实用且具有创意的产品，认为必须“以解决生活细节问题为其设计核心”。不过，真正激发其非凡创意并玉成其不朽设计的，还是他的那份执意改变人类生存境遇的强烈责任感。

    2000年到埃塞俄比亚旅行时，梅达切身体验到饮用水短缺问题在世界范围内变得日益迫切。面对 120 万人缺乏卫生饮用水的现实困境，他义无反顾、不遗余力地探索太阳能净化水方法。为了寻求技术上的突破，他在充分调动自身知识储备的同时，努力在互联网上查找相关资源。恰于此时，长期致力于水质研究的瑞士依瓦格研究中心开发出利用太阳能进行水消毒的SODIS系统。这一发现为梅达带来了设计灵感和可行性参照。2006 年，梅达受建筑师马尔卡蒂(Marcati)的邀请开展水主题的研究工作，并与年轻的阿根廷设计师弗朗西斯科 ? 戈麦斯 ? 帕斯(Francisco Gomez Paz)一起成功设计了一款形状不规则的“阳光瓶”。

    这款水瓶采用PET材料制成，同时在一侧表面采用了铝质材料，PET材料高度的透明性和铝材极强的反射性，为充分利用太阳紫外线分解被污染水体中的病原体创造了条件。为了使水瓶充分吸收太阳光线，提高瓶内温度和整个消毒系统的效率，还尽量减少了所用材料的厚度，增加了水瓶的表面面积和容积。在人迹罕至的沙漠中，行者可以身背水瓶沿路采集水源，并在行走过程中进行太阳消毒，无须担心喝不到洁净的饮用水。显而易见，对于水资源缺乏和突遇紧急情况的地区来说，这一设计将会带来解决饮用水问题方式的革命性改变。

    艺术修养和审美品位的日益提高，使人们对便捷、环境、能源、住宅、家居及其生活方式有了层出不穷的新理解和新要求，而科学技术的日新月异，又为满足人们的个性化需求提供了无限可能。消费者对生活和产品的个性化理解，既是对设计活动的持续挑战，也是不断激发设计师创意灵感的源头活水。正因如此，意大利设计不是仅仅将消费者看作产品的被动使用者，而是尝试将其引导为设计活动的主动参与者。

    意大利著名的食品制造企业百味来公司与荷兰国家应用科学研究院开发制造了一台特别的3D通心粉打印机。它能够随心所欲地打印出手工无法实现的通心粉形状，诸如月亮、玫瑰花和旋涡等不一而足、应有尽有，而且用餐者还能直接参与其中，引领了食品实验的新理念和新潮流。用餐者只需将自己设计的充满创意的通心粉方案载入U盘并交给厨师，数分钟内就可看到一盘只属于自己的通心粉。这个项目的负责人说：“如果你已经结婚了25年，而在结婚纪念日那天你的妻子吃到了玫瑰形状的pasta，那该是多么浪漫和惊喜啊。而3D食品打印机可以让你梦想成真。”这款打印机的创意出发点是：顾客既是消费者，也是设计者。而这一创意的实现，必将引领设计创意和生活方式的根本变革。

    幽默能给人的身心带来轻松和愉悦，促使人们以积极、乐观、豁达的态度来看待世界。幽默又是人类智慧的产物，幽默的行为、语言和作品无不融入了令人意想不到的创意，让人在轻松愉悦中深有感悟。正因如此，幽默常能助益设计师创作出喜闻乐见的产品。

    当代著名设计师兰·亚烈(Ron Arad)曾说：“无聊是创意之母。”变换一种角度也可以说，幽默能够激发出改变无聊生活的设计创意灵感。马西莫·吉亚康(Massimo Giacon)是一位有着漫画家背景的设计师，被尊称为意大利现代漫画之父。他不仅将漫画家特有的幽默和诙谐移用在设计造型上，而且还将其体现在作品名称上。如展览中的一件名为“自杀先生”展品，就是将“黑色幽默”元素融合到了浴缸活塞的设计上。当洗澡水被缓缓注入浴缸，身系铁链的卡通人就会随之在浴缸中浮现，像极了一位溺水而亡的“自杀先生”。这款产品使不知凡几疲于奔波的人们在一种幽默诙谐的氛围中放松了身心，因而在批量生产了十余年后，依然还是畅销不衰。

    菲利普·斯塔克(Philippe Starck)拒绝任何规则与典范，以幽默和逗趣的创意完成了许多经典设计。一款名为“外星人榨汁机”的展品使用了长腿蜘蛛般的造型和艳丽明快的色彩，摆在餐桌上就像是一件喜感充盈的玩具或雕塑。就是这款造型怪异而令人忍俊不禁的产品，一经问世便畅销不衰，竟然已经在阿莱西公司的产品目录上存在了25年，对于收藏者来说，它也是一款值得拥有的抢手物件，在20世纪设计史上留下了浓墨重彩的一笔。

    敏于发现并着意解决日常生活中司空见惯的细节问题，往往可以促使设计师迸发出非同寻常的创意火花。我们常常会看到这样的尴尬场景：一位时尚女性不无痛苦地脚穿高跟鞋跛足而行，或者无助无奈地手提鞋子曳足蹒跚。亚历山德拉·阿尔伯塔·奇奥罗(Alexandra Alberta Chiolo)注意到了这个为常人熟视无睹的问题，并专门设计了一款“阿尔贝蒂娜(Albertine)”鞋子。

    使用者可以根据不同场合和需求，无需借助任何工具，即可快捷地更换鞋跟和鞋垫，魔术般地将其变幻为高跟鞋或平跟鞋，而且这种鞋跟都能在网上单独购买。在鞋子主体固定不变的前提下，随心所欲地更换不同材质、颜色和高度的鞋跟——这样一种别出心裁且方便适用的百搭组合方式，已经获得了专利。选择了这样的鞋子，无论是长时间地疾走缓行，还是要匆忙出席重要会议或宴会，只要选取几款轻便的鞋跟塞到包包里，分分钟就可以切换成适用而得体的款式了。敏于发现并善于解决人们所遇到的生活细节问题，激发了设计师的设计创意，为人们提供了不一样的生活体验，提升了人们的生活品质。

    尽管由于中意两国文化和思维方式不同，展览设计对展品特性的呈现方式还不够细腻与丰富，以致很多卓尔不凡的设计创意被遮蔽在了似乎有些单调的呈现方式中。但是，意大利策展方在布展方面还是做了一些不乏创意的展陈设计，如悬挂于天花板的“闪光型号A”和“盛放”吊灯、“超轻椅”等，一定程度上也呈现出了绚烂和神奇的展示效果。