某次在初一年级的一节关于亚洲采风的音乐课上，我请学生欣赏朝鲜民歌《中学雕塑艺术阿里郎》，却看到一位平时颇为低调内敛的李同学异常兴奤，旁若无人般手舞足蹈地跟着音乐哼唱，并全然不顾CD范唱的女声其实并不适合他的调门，引来旁人纷纷侧目和讪笑。

原来，中学雕塑艺术这个男孩来自韩国京畿道，小学四年级开始随父母在上海生活，看到这位在班主任的课上都能一言不合就趴桌上睡觉的“高冷”男生兴奋的样子，我灵机一动，关掉了音乐，教室里顿时鸦雀无声，李同学惴惴不安地看着我，好像才发现自己刚刚“失态”了一般，其他同学则是一副等着看笑话的表情。

同学站起来，准备使用标准的“韩式鞠躬道歉礼”，我摆了摆手问道:“你会用韩语唱这首歌吗?”(因为配套教材使用的是译制版)“会!”他肯定地回答。“那么，大家想听一下原汁原味的《中学雕塑艺术阿里郎》吗?”——“想!”教室里爆发出热烈的掌声和着钢琴伴奏，李同学在讲台前虽稚嫩却声情并茂的演唱震撼了在场的所有人，而那对故乡音乐的热忱更是让人动容。一曲唱罢，我问:“你能给大家介绍一下这首歌吗?”他很认真地回答说:“我不太了解这首歌，是奶奶教会我唱的，所以还是老师您来说一下吧!”

于是，我把《阿里郎》这首歌背后的故事以及它与中国五声宫调式之间的渊源简单介绍了下，并当场做出一个决定，把本节课的内容改成开一个“家乡的调调”音乐会，由各位同学表演自己家乡或者自己所熟悉的民歌，交流一下自己所知道的民歌故事。

福建的《采茶扑蝶》和《天黑黑》、广东的《彩云追月》、江苏的《茉莉花》……甚至还有人唱了段豫剧《谁说女子不如男》，一个个绝对不专业但绝对用情的表演让在场的上海同学大开眼界，李同学更是摘下了“高冷”的面具，听得极其投入，津津有味。最后，中学雕塑艺术总结道:“有句话说得好，民族的才是世界的，能感动自己的才能感动别人，请再次把掌声献给李同学和我们自己!”

从技术角度来说，这节课上得很不成功甚至跑偏，完全没有实现教案里说好的“教学目标”，但却是我自认为是最有人情味的一节课。我觉得，在当今时代，将德育渗透音乐学科的必经之路，是情感的启发和引领，只有做到发乎于情，中学雕塑艺术才能从深层次起到教化人心、改变态度和价值观的最终目标。

为什么那个韩国的李同学听到《阿里郎》能够如此激动、能够有如此的文化自觉和自信?原因只有一个:那是他奶奶教会他的，是积淀了个人情感的民族之音，而中学雕塑艺术的表现也激发了其他同学的类似情感，最终产生了跨越地域及国界的共鸣，这不正是音乐学科德育的深层目标吗?